【环球网文化报道 记者 张嘉玉】4月20日下午，由国家大剧院与安徽博物院联合主办的“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”在国家大剧院艺术馆（东厅）拉开帷幕。
本次展览以“琢玉生辉”为题，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油画、彩墨、白描代表精品及文献史料60余件（套），以及中国美术馆收藏的三件重要作品，聚焦她从1928年回国开启中西融合探索至1960年代风格圆融至臻的绘画作品，以“开璞—琢韵—生辉”为叙事线索，呈现她如何在异乡与故土之间、在西方绘画语言与中国传统艺术之间，建立起独树一帜的“合中西于一冶”的艺术世界。
展览分为“开璞·中西交融探新法”、“琢韵·彩墨入画铸新格”、“生辉·民间入画致新境”三个单元。潘玉良作为中国20世纪早期旅法艺术家中成就卓著、风格鲜明的代表人物，一生秉持“合中西于一冶”的艺术追求，自20世纪30年代起深耕中西艺术交融之路，至60年代仍不懈求索融会贯通之道，旅居法国40余年间屡获国际大奖，亦为中国艺术的海外传播做出重要贡献。潘玉良的艺术生涯既是个体挣脱桎梏、实现自我的历程，也折射出中国现代女性艺术发展的历史脉络。
潘玉良在巴黎逝世前曾留下遗言希望将自己的作品全部献给国家。1984年，4700余件作品与遗物运回故土，历经坎坷，最终入藏安徽博物院，实现了其毕生夙愿。安徽博物院也成为国内收藏潘玉良作品及其生平相关文物最为丰富、完备的机构。
国家大剧院院长王宁认为，“潘玉良的艺术成就，远不止于画布之上：她是中国高等美术院校第一批女学生之一；是第一位在罗马国际艺术展览会上获金奖的中国画家；是第一位举办个人西画展览的中国女性；是中国高等美术院校西画系第一位女性领导者......但这场自我雕琢的奋斗之路，并非她一人的孤行。此次展览同时呈现潘赞化、陈独秀、刘海粟、王济远、徐悲鸿、张大千、苏雪林、方君璧等家人、师友与其交往的珍贵文献，这些情谊是她艺术人生的重要基石，我们亦可从潘玉良不同时期的自画像中，感受到她从温婉惆怅到坚定自信的精神转变。”
安徽博物院院长雷修佛介绍，“潘玉良的觉醒之路始于安徽，这里是她重启人生之地，亦是其艺术灵魂落叶归根之所。安徽博物院珍藏着4700余件潘玉良遗作，数十年来，我们始终以科学的保护、系统的研究、创新的展示，悉心守护她的毕生心血。潘玉良以艺术琢己成玉，我们则以坚守耕耘护玉、润玉，本次展览‘琢玉生辉’的主题，正寄寓着我们对其艺术遗产的守护初心。”
据悉散户配资网，展览将持续至7月5日。
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